AI 重新打造《綠野仙蹤》:Google 與 Sphere 攜手推出沉浸式經典重現,揭示生成式技術的未來場景

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InfoAI全球AI新聞精選與解讀|一場不只是放映的電影首映:綠野仙蹤登上 Sphere 巨球螢幕

2025 年 8 月 28 日,拉斯維加斯的 Sphere 場館將迎來歷史性的首映,不只因為選片是 1939 年的《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz),而是這部電影已被重塑為一場沉浸式、多感官、由 AI 主導重新打造的全新體驗版本。

這場由 Google DeepMind、Google Cloud、Warner Bros. Discovery 與創意科技工作室 Magnopus 共同參與的跨界合作,歷時近兩年規劃,動員超過 2,000 名工程師、藝術家、動畫師與 AI 專家。這不僅僅是一場重映,而是一場「重新製作但不重拍」的科技實驗。

對內容產業來說,它揭示了一個新的現實:當 AI 能夠掌握影像生成、角色表演、構圖補全與場景擴張,經典作品是否還需要靠原導演與原演員重現?還是可以被訓練、生成、強化,然後走進另一種商業生命週期?

01|Google 讓 AI 接手導演與剪接師的工作?

本次專案最關鍵的兩個技術突破,在於兩個你可能不熟悉但將來會常聽到的 AI 能力:outpainting 與 performance generation。

  • Outpainting 是指讓 AI 在原始畫面之外的空白區域「自動擴充場景」,像是從原始 4:3 畫幅延伸至 16K 全景畫面,生成合理的背景、人物位置與光影。

  • Performance Generation 則是根據角色過往的動作模式與表情,推測出「如果有另一顆鏡頭存在時,演員會怎麼動作與反應」,並生成新視角的動態表演。

這代表,即使 Judy Garland 當年從未拍過背後鏡位的畫面,如今 AI 也能重建出她轉身、走動、表情甚至呼吸的畫面。這是一場技術上極為敏感的操作,既要維持角色神韻,也不能讓人一眼看出是「假造」。

Google 團隊表示,他們並未僅靠模型「自由發揮」,而是以 Warner Bros. 原始素材,劇本、拍攝照片、概念設計與場景草圖,做為訓練資料,讓 AI「模仿」原導演 Victor Fleming 的構圖與敘事節奏。

換句話說,這部《綠野仙蹤》是由 AI 導演,卻受限於原創者的意圖與風格,就像一場「忠實模仿式重拍」,在尊重的框架中進行創造。

02|沉浸式展演,不是影院而是全感官場域

如果你對 Sphere 還不熟悉,簡單來說,這個場館是由 Madison Square Garden 集團打造的全球最大球型顯示空間,其 LED 螢幕面積達 160,000 平方呎,解析度高達 16K x 16K,並結合 4D 聲音、風速、氣味與溫度控制系統,是一座專為「沉浸式娛樂」打造的科技地標

在這場放映中,觀眾坐在球形螢幕中心,畫面圍繞四面八方鋪展開來。隨著 Dorothy 踏上黃色磚道,四周的地面與牆面也會「變身」為動畫路徑,風吹草動全場共享。

而在女巫騰空飛起時,場館中的吊燈閃爍、氣味轉為燃燒味,耳邊響起 3D 音效聲道所創造出的飛行音場——這已不是傳統觀影,而是一場類似虛擬劇場的「空間敘事」。

這樣的模式,已在音樂會與現代藝術中逐步成形,如 U2 早前在 Sphere 的演出也採用沉浸式多媒體背景,但套用到一部經典電影,則是前所未有的實驗。

03|為何選擇《綠野仙蹤》當第一炮?

選片為《綠野仙蹤》,背後有多層考量:

  • 版權與授權完整:作為 Warner Bros. 最具代表性的經典之一,《綠野仙蹤》具備高知名度與清晰的商業版權線。

  • 視覺與幻想元素鮮明:該片本身即擁有場景、人物與劇情上的強烈奇幻色彩,適合進行 AI 延伸畫面與感官模擬。

  • 歷史象徵性:作為第一部在 Sphere 上放映的電影,選擇一部能喚起美國世代記憶的作品,更能放大行銷與話題效應。

此外,它還有象徵意義:在片中,Dorothy 說過一句經典台詞:「There's no place like home」。如今,在 AI 建構出的全新視覺世界裡,這個「home」可能不再是過去的家,而是另一種由資料驅動的重構宇宙。

04|生成式 AI 為何能勝任電影重製?

許多人可能直覺認為 AI 用於電影應該是幫忙修復、升級解析度,但這次專案真正令人震撼的地方,在於生成式 AI 不只是「工具」,而是「共同創作者」。AI 的技術參與包含:

  • 延展場景邊界,從原始鏡位生成環繞畫面。

  • 推理角色姿勢、表情細節,補完未拍攝的動作。

  • 透過自然語言理解劇情發展,創造符合敘事邏輯的場景變化。

  • 保留演員原貌風格,避免不自然的「AI 臉」。

特別的是,Google 團隊並未將模型「端對端訓練」後直接使用,而是每個段落都由人類導演、動畫師與演算法工程師共同審閱、微調,使其在美學與真實感之間取得平衡。

你可以把它想成一種新型態的「AI 主導協作式電影重製流程」,未來可應用於更多經典、短片、甚至舞台劇、紀錄片。

05|這對內容產業意味著什麼?

這不只是單一場景升級,而是開啟了一種全新內容生態的可能性:

(1)IP 的再生與長尾效益延伸

原本進入公共領域或逐漸被遺忘的 IP,如今可透過 AI 重製重返市場,讓 IP 持續創造收益,例如:

  • 沉浸式放映場館版權銷售

  • 生成式素材授權(如角色建模、動態設計)

  • 教育、展覽等衍生應用(如導覽、虛擬互動)

(2)經典內容成為訓練資料的一部分

這次 Google 使用原始劇本與照片訓練 AI,也讓我們看到未來 AI 內容生成會走向「特定風格模仿」的深層應用,例如訓練模型專門生成「費里尼式鏡頭」、「宮崎駿式構圖」,形成品牌風格化生成。

(3)新型放映場景推動供應鏈升級

沉浸式場館若成為趨勢,將影響:

  • 製片與後製流程的規格

  • 內容分發標準(需能適配環形、曲面或多維度播放)

  • 電影院商業模式轉型(從「放映票」變成「體驗門票」)

06|台灣可以做什麼?誰應該注意這場變革?

若你是影像後製公司、文化科技策展單位、VR/AR 展演公司、或經營場館的業者,這次案例帶來的啟示非常實際:

  • 有舊影像素材就有商業機會:只要掌握素材授權與一定品質,即可評估是否用 AI 進行擴展與再生產。

  • 沉浸式展演場域正在全球複製中:香港、西安、東京、首爾都已有在地版本的球形場館或裸眼 3D 體驗空間,台灣若規劃類似展演中心,應從內容端開始投入。

  • 生成式 AI 正在打開「文化 IP 重製」這塊全新產業鏈,包含角色修復、語音合成、動作模擬與場景還原等,對動畫、遊戲、紀錄片等多媒體產業都具啟發。

07|結語:經典不滅,AI 是新一代的「夢工廠」

這次《綠野仙蹤》的沉浸式版本,並不是一場單純的懷舊,而是一場內容科技與生成式 AI 技術的示範秀。我們看到的不只是 AI 技術力,而是一種內容觀的轉變,從線性創作到資料驅動的重構、從靜態播放到沉浸式參與、從一部電影變成一場全場域的敘事工程

當生成式 AI 能夠處理「回到過去」這個命題,經典就不只是被紀念,它們可以被重新創造,重新觀看,甚至重新理解你若是影視創作者、AI 工程師、品牌展演策劃者、娛樂場館營運者,甚至只是對未來媒體感興趣的觀眾,都能從這場實驗中,看見未來內容再製的可能性。

在這場由 AI 所牽引的魔法風暴中,舊時代的經典正在被注入新生命。而這股力量,很可能就是未來娛樂產業新的「黃磚之路」。

參考資料:

  1. TechCrunch: Wizard of Oz blown up by AI for giant Sphere screen

  2. The Verge: An immersive version of The Wizard of Oz is coming to the Las Vegas Sphere

  3. The Verge: Google used AI to enhance The Wizard of Oz for the Las Vegas Sphere’s giant screen

  4. WSJ: How Google Used AI to Re-Create ‘The Wizard of Oz’

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